Esmee is fotograaf, beeldend kunstenaar, culinair schrijver en vormgever. Ze combineert fotografie, mixed media en taal tot gelaagd werk, waarbij thema’s als kwetsbaarheid, tijd en aanwezigheid centraal staan. Het is een voortdurende verkenning van de menselijke conditie, waarbij zij zich richt op de interactie tussen mensen en hun omgeving en ruimte biedt voor introspectie en dialoog, en waarin de toeschouwer wordt aangemoedigd om zich te verbinden met de diepere lagen van betekenis en beleving.

Voordat Esmee zich volledig op het kunstenaarschap richtte, werkte zij in het basisonderwijs en als schrijver. Een periode van ernstige ziekte bracht haar ertoe haar artistiek werk met een hernieuwde urgentie en zeggingskracht te benaderen, wat leidde tot een groter zelfbewustzijn in deze levensfase

Jiska is fotograaf en beeldend kunstenaar. In haar fotografisch werk richt zij zich op de binnenwereld van mensen. Zij zoekt naar momenten waarin intimiteit, kwetsbaarheid en vervreemding elkaar raken en legt momenten vast die balanceren tussen schijnbare tegenpolen: zichtbaar maken en verbergen, kwetsbaarheid en kracht, stilte en de beweging van verandering. Naast fotografie maakt zij ook grafisch werk, waarbij haar foto’s het vertrekpunt vormen. Boomschors, wateroppervlakken en aardlagen vormen het uitgangspunt voor een onderzoek naar lijnen, patronen en gelaagdheid.

Door haar werk als psycholoog en door gezinsleven was er lange tijd weinig ruimte om te exposeren. Het maken van beelden is echter altijd een constante gebleven. Binnen het kunstenaarscollectief Blommen werkt zij samen met andere kunstenaars die ieder hun eigen blik en ideeën meebrengen. In deze samenwerking ontstaat ruimte om werk te tonen, elkaar te inspireren en te experimenteren.

De schoonheid van het dagelijks leven en hoe mensen zich daarin bewegen — in al hun pracht, kracht, kwetsbaarheid, eenzaamheid en soms absurditeit — is voor Marieke Boon (Delft, 1966) een voortdurende bron van verwondering en inspiratie. Naast sociaal-documentaire fotoseries waarin vergankelijkheid vaak centraal staat maakt zij seriematig werk waarin zij de natuur en haar directe leefomgeving gebruikt als metafoor voor grotere thema’s. In haar werk gaat zij op zoek naar de sporen die mensen nalaten, zowel fysiek als emotioneel. Thema’s als eenzaamheid en vergankelijkheid benadert zij met een relativerende blik waarbij ook ruimte is voor hoop en humor.

Na een leven in de detailhandel en het opvoeden van twee kinderen, besloot ze in 2014 het roer om te gooien en verder te gaan met fotografie. Na haar opleiding aan de Fotovakschool in Rotterdam ontwikkelde ze zich verder in documentairefotografie en storytelling. Door de jaren heen krijgt haar werk steeds meer gelaagdheid en gebruikt ze naast de fotografische ook diverse andere technieken om haar verhalen te vertellen.

Marielle is fotograaf en beeldend kunstenaar. Haar werk kenmerkt zich door zelfportretten en een combinatie van fotografie en beeldende kunst. In haar werk verkent zij thema's als identiteit, trauma en de transformerende kracht van zelfreflectie. Met opleidingen in textiel, tekenen, mode en fotografie legde zij een stevige basis voor haar gevarieerde loopbaan.

Voordat ze zich volledig toelegde op de beeldende kunst en fotografie in 2016, heeft Marielle jarenlang gewerkt als dessinontwerper en interieurvormgever. Verder werkte zij lange tijd als coach en mentor voor vrouwen op het gebied van persoonlijke ontwikkeling. Haar werk getuigt van haar veelzijdige talenten en toewijding aan vrouwenemancipatie.

Na haar 50e, in een lange periode van revalidatie vond Mariëtte Aernoudts haar passie voor de fotografie. Aanvankelijk hield zij zich vooral bezig met portretfotografie. Naarmate haar interesses zich ontwikkelden, begon zij met het creëren van verhalen door middel van samengestelde beelden in Photoshop.

Mariëtte’s huidige fotografie ontstaat uit een verlangen om stil te staan bij wat vaak onopgemerkt blijft. In kleine fragmenten van natuur — flora, fauna en hun fragiele aanwezigheid — zoekt zij naar verwondering en betekenis. Toeval speelt daarin een belangrijke rol. Mariëtte's gedrevenheid heeft haar erkenning opgeleverd in nationale en internationale wedstrijden, waaronder een tentoonstelling van 5 maanden in Toscane, Parijs en Arles.

Renée werkt vanuit de tekening. Met inkt, aquarel en soft pastel op papier onderzoekt ze de grens waar herkenning oplost en gevoel overblijft. Maar waar ze vroeger zocht naar helderheid — een verhaal zo direct mogelijk overbrengen — doet ze nu bewust het tegenovergestelde. Ze werkt met vormen en vervormingen, met wat zich wel en niet laat lezen. Het verhaal blijft aanwezig als onderlaag, de tekening legt het niet open.

Een serie begint vaak klein: een toevallige ontmoeting, een gesprek, of een foto die iemand bewaarde. Wat ontstaat is geen illustratie, maar eerder een afdruk van wat daaronder ligt. Renée werkte oorspronkelijk als schrijver, vormgever en coach, en organiseerde festivals rond vrouwenwerk. Sinds 2018 vindt dit eerdere werk een nieuwe vorm in de tekening. Niet als sluitstuk, maar als volgende stap.